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Celtas Cortos
Gente Impresentable 1990
Pasa poco tiempo para que Celtas Cortos
 vuelva a la carga con un álbum que se 
mueve entre su primer sonido más folk e 
instrumental y el que le dio fama, con 
letra y más abierto a fusiones. 

Este “Gente Impresentable” (Twins / DRO, 
1991) se abre ya directamente con “¿Qué 
puedo hacer yo?”, donde por fin oímos 
la inconfundible voz de Jesús Cifuentes. 

A su vez, ya conocemos la intención de 
algunas de sus letras, de corte 
contestatario; aquí, contra el servicio 
militar. También, como se anunciaba en 
la biografía, se percibe esa apertura y 
fusión a otras músicas, como el jazz, 
más reggae o incluso el rock más duro.

Muchas de estas canciones serán ya 
parte de los grandes clásicos de Celtas 
Cortos. Ya mencionamos “¿Qué puedo hacer 
yo?”, pero también están “La senda del 
tiempo”, la divertida “Si no me veo no 
me creo” y la sarcástica “Haz turismo”. 

Entre las instrumentales sobresalen 
notablemente la potente “Hacha de 
guerra” y la hermosa “Hechizo”. 

Resulta todo en un disco que sabe moverse 
entre sus diversos rincones, meciendo 
al oyente de un lado a otro sin 
sobrecargarlo ni, desde luego, aburrirlo.

Con la producción de Juan Ignacio 
Cuadrado, al igual que en “Salida de 
Emergencia” (Twins, 1989) y varios de 
los siguientes, este es realmente el 
primer disco de Celtas Cortos con gran 
éxito y difusión, el que abre la senda 
del sonido y estilo que les hizo 
popular.

Emilia
Big Big World 1998
Corría el año 1998 cuando una joven 
sueca despuntaba en televisión y 
emocionaba al público con sus 
canciones

Una chica grande en un mundo grande. 

Era Emilia Rydberg y su propuesta 
musical Big Big World no tardó en 
encandilar a la gente, hasta el punto 
de crear un fiel grupo de seguidores 
y ser varias semanas número uno en 
diferentes países.

Hasta ese momento nadie había oído 
hablar sobre esta joven promesa 
musical. Sin embargo, Lars Andersson, 
el ex manager de ABBA, descubrió su 
voz dos años antes y quedó prendado. 

Tuvo ojo, pues el tema fue un exitazo 
que, a día de hoy, no hemos conseguido 
olvidar. Sin embargo, desde ese gran 
hit, poco hemos podido saber sobre 
Emilia, al menos en nuestro país. 
¿Qué fue de ella?

Lo cierto es que la sueca sigue en 
el mundo de la música, aunque en más 
de una entrevista ha reconocido que 
vive de las mieles del pasado, pues 
todavía hoy la siguen reconociendo 
por su éxito noventero. A pesar de 
ello, ha continuado cosechando 
éxitos a nivel nacional, aunque no 
ha sacado un disco desde 2013, año 
en el que salió al mercado I belong 
to you.

Eso sí, Emilia intentó embarcarse en 
la aventura eurovisiva. De hecho, 
trató de representar Suecia en el 
certamen musical y, aunque llegó a la 
final, no consiguió pasar a la última 
fase, que la llevaría al codiciado 
escenario europeo.



Fancy
The Best Of Fancy 2004
Se hizo muy popular durante la 
década de los ochenta, gracias 
a algunos éxitos como Bolero 
(Hold Me in Your Arms Again) , 
Lady of Ice y Chinese Eyes .

Colaboró ??con el famoso productor 
y compositor Anthony Monn , quien 
ya había trabajado con la cantante 
Amanda Lear . Como resultado, uno 
de los álbumes de Fancy incluye 
una portada del éxito de 1978,
Blood & Honey , que llegó a la cima 
del ranking mundial por Amanda Lear .



Jennifer Lopez 
on the 6 (1999)
El debut de Jennifer en 1999, On the 6 
cumplió 15 años el 1 de junio, y el 
concepto del animador general es tan 
raro como lo era en aquel entonces. 

Mientras que las actrices todavía 
prueban sus manos en la música, esos 
discos rara vez llegan a la cima de 
las listas. On The 6 fue una excepción, 
debido a la forma en que Jennifer hizo 
que ese esfuerzo cruzado pareciera 
difícil de ganar y sin esfuerzo.

La chica más sexy de Hollywood es solo 
una chica de paso en el corazón", Dream 
Hampton escribió sobre Jennifer para 
VIBE en 1999. Volvería a cubrir a VIBE 
cuatro años después , pero como la 
primera artista en anotar un álbum 
número 1 ( J Lo ) y la película 
(The Wedding Planner) en la misma 
semana, el jefe de un imperio en 
crecimiento y la mitad de Bennifer.

 A pesar de todo eso, Jennifer insistió 
en que se veía a sí misma de manera 
diferente.

Y con ese énfasis en su pasado, más la 
misma dedicación que mostró en Selena , 
Jennifer demostró que puede cautivar a 
miles, si no a millones como la suya.
En El 6 fue solo el comienzo.



Ludovico Einaudi
Islands. Essential Einaudi 
2011
Esta álbum que, por primera vez, compiló 
toda la música más conocida de Einaudi 
en una sola colección. Islands también 
incluye los nuevos temas "The Earth 
Prelude" y "High Heels", así como dos 
nuevos remixes de "Lady Labyrinth" y 
"Eros", además de temas de álbumes 
aclamados por la crítica, como Le 
Onde y I Giorni.

Este disco contiene una mayor parte de 
las obras de Einaudi. Piezas 
encantadoras, fáciles de tocar en el 
piano. Admiro sus obras por ser fáciles 
pero extremadamente hermosas y 
conmovedoras. 

Recomiendo este disco a cualquier 
persona que tenga al menos un poco 
de experiencia en el piano.

Relajante, quizás incluso algo 
hipnotizante, y tan hermoso.



100 Mega Dance Party Hits 2018

V.A. Europa FM 2018

V.A. Reegueton 2018

Dua Lipa - Dua Lipa 2018

Maluma - F.A.M.E. 2018

Metallica - …And Justice for All (Remastered) (2018)

Major Lazer - Major Lazer Essentials 2018

Albert Hammond - The Very Best of Albert Hammond 1995

Barbra Streisand - Walls 2018

Bonfire - Legends 2018

Disturbed - Evolution 2018

Jenifer - Nouvelle page (Edition limitée) 2018

LOYA - Komaglass 2018

Queen - Bohemian Rhapsody (The Original Soundtrack) 2018

Whitesnake - Unzipped 2018

Asia
Asia 1982
Asia nació casi por casualidad, a 
finales de 1981, como resultado de un 
encuentro entre cuatro protagonistas 
del rock de los años setenta: Carl 
Palmer (antiguo batería de Atomic 
Rooster y del famoso trío Emerson, 
Lake & Palmer), John Wetton (cantante 
y bajista, ex miembro de King Crimson), 
Steve Howe (mítico guitarrista de Yes) 
y Geoffrey Downes (teclista muy 
conocido, en la escena musical inglesa). 
Quien los empujó a constituir esta 
sociedad fue David Geffen, hábil 
productor discográfico que en pocos 
meses había fundado una nueva compañía, 
llamada, precisamente, Geffen. 
Completaba esta operación el diseñador 
inglés Roger Dean, creador de las 
bellas portadas de los discos de Yes, 
además de algunas de Uriah Heep, 
Osibisa y Babe Ruth, entre otros. 
Dean realizó las portadas de todos 
los discos de Asia, con un estilo que 
oscilaba entre el sueño, el exotismo, 
la magia y la fantasía.

En otoño de 1982 se publicó 'Asia' 
(grabado en Londres), el primer álbum 
del grupo. Wetton y Downes compusieron 
la mayoría de los temas, la producción 
(a cargo de Mike Stone) era de primera 
calidad. Su éxito fue clamoroso, 
favorecido en parte por el single 
'Heat of the moment'. 

La crítica ironizaba un poco sobre 
este "retorno de los dinosaurios", 
pero el público acogió con entusiasmo 
a Asia y los resultados comerciales 
fueron positivos.

El disco funcionó bien y logró 
desbancar de las listas a 
competidores más jóvenes, como 
Duran Duran, The Clash y The Police.

En este disco se encuentra la canción 
«Heat of the Moment», la cual alcanzó 
el 4.° lugar en la lista del Billboard 
Hot 100

La portada del disco fue creada por 
Roger Dean, quién es reconocido por 
su trabajo con las bandas Yes y 
Uriah Heep.

Desde que Asia fue lanzado en el mes 
de marzo de 1982, el álbum recibió un 
considerable éxito comercial ya que se 
posicionó en el 1.º lugar y permaneció 
durante nueve semanas de la lista del 
Billboard 200.1 Asia obtuvo 4 discos 
de platino en los Estados Unidos por 
la Asociación de Industria 
Discográfica de Estados Unidos (RIAA 
por sus siglas en inglés) el 10 de 
febrero de 1995.2

En el Reino Unido, Asia no tuvo 
tanto éxito como en los EE.UU., aunque 
llegaron al 11.º lugar de las listas 
británicas y se mantuvo durante 
treinta y ocho semanas en las 
listas de los álbumes del RU.
Este disco recibió disco de oro el 
18 de octubre en 1982, mientras que 
el sencillo «Heat of the Moment» se 
posicionó en el lugar 48.

En Canadá, este álbum también obtuvo 
un gran reconocimiento y se ubicó en 
la 1.º posición del 22 de mayo a 7 de 
junio de 1982 en las listas de 
popularidad y permaneció en ellas 
durante 37 semanas seguidas.5 Además 
los sencillos «Heat of the Moment» y 
«Only Time Will Tell» se colocaron en 
las las posiciones 4.º y 7.º 
respectivamente.6 7 Asia fue 
certificado triple disco de platino 
por la Asociación Canadiense de la 
Industria Grabada (CRIA por sus 
siglas en inglés) el 1 de febrero de 
1983.

Bee Gees
Horizontal 1968
Gran disco de los Bee Gees, uno de 
los mejores publicados por el grupo 
en la década de los 60, incluso s
uperior a “Odessa”, ya que aunque es 
mucho más ambicioso que su excelente 
debut, las canciones y el conjunto 
resulta menos pretencioso, sin 
altibajos, más compacto en el 
desarrollo conceptual de obra de pop 
psicodélico.

Lo más importante de este trabajo, 
además de su innata capacidad para 
escribir imperecederas melodías 
sublimadas por exuberantes arreglos 
orquestales, es la búsqueda de una 
experimentación sónica, roturando en 
su contexto lisérgico y penetrando 
emocionalmente con sus voces de 
tonalidad plañidera que otorgan al 
LP una ambientación sombría, 
nostálgica, melancólica, 
melodramática… fascinante, 
construida principalmente en base a 
sus piezas lentas, que son casi la 
mayoría del album.

back cover bee gees horizontal 
album contraportada discoTanto 
esas baladas, de enorme calado 
sentimental, como los temas de 
mayor infusión rítmica y 
psicodélica, conforman un álbum 
magistral que tanto se mueve por 
líricas amorosas como narra relatos 
de imaginería bordeando el 
surrealismo, con estructuras 
singulares, soberbias melodías y 
un sonido absorbente conseguido 
por los Bee Gees y el productor 
Robert Stigwood.

En un trabajo tan conseguido como 
este es muy difícil quedarse con 
una canción. En cada escucha se 
disfrutan las piezas de manera 
distinta, siempre en consonancia 
con nuestro estado de ánimo, 
definidor básico de las sensaciones 
en el disfrute de cualquier obra 
artística. Pero cortes como “World”, 
“Lemons Never Forget”, “Really And 
Sincerely”, “Day Time Girl”, “The 
Ernest of Being George”, “Harry 
Braff”, “The Change Is Made”, 
“Horizontal” o la conocida 
“Massachusetts” son algunas piezas 
maestras, a veces excesivas en su 
esencia sentimental, otras ingenuas, 
pero casi siempre sugestivas.

Chicago
Chicago II (1970)
Chicago (conocido también como 
Chicago II) es el segundo álbum 
de estudio de la agrupación 
estadounidense Chicago. Publicado 
en enero de 1970 por Columbia 
Records, Chicago fue un éxito 
comercial. Fue certificado como 
disco de oro en abril el mismo año 
de su lanzamiento y como disco de 
platino en 1991.

El segundo álbum de Chicago rebosa 
confianza e inspiración, ya que se 
basa en todo, desde música orquestal 
hasta rock pesado. Aunque nunca 
afectó la popularidad del disco, 
alcanzó el puesto número 4 en la 
lista de álbumes y generó un trío de 
éxitos de los Diez Mejores, muchos 
fanáticos han anhelado una mezcla 
más matizada. 
Ese deseo está a punto de hacerse 
realidad con una nueva versión 
estéreo creada por el músico y 
productor británico Steven Wilson.

Chicago II ha sido remezclado antes, 
pero nunca de esta manera. Por 
primera vez, un remix estéreo de las 
cintas multipistas de 16 pistas hizo 
posible que Steven Wilson sacara 
elementos que estaban amortiguados o 
sumergidos en la mezcla. 

El resultado es una nueva versión 
estéreo de Chicago II que cuenta con 
claridad, puñetazo y definición que 
no tenía antes.

Deep Purple
Machine Head 1972
Este suena bastante mejor que muchos 
de los que hacen en estos días en el 
mundo del rock. Las válvulas, las 
válvulas como diría mi amigo Geoff 
Emerick.

Yo diría que las válvulas y el 
talento de un grupo que era como un 
supergrupo. Tomemos la voz de Ian 
Gillan. Hasta Andrew Lloyd Webber lo 
eligió para ser el primer Jesuscristo
en Superstar.

Hasta el menos conocido Ian Paice es
un batería sensacional. Cuando Paul 
Mc Cartney en “Run Devil Run” quiso 
hacer rock,  llamó a Dave Gilmour e
Ian Paice.

Que podría decir del bajista Roger 
Glover, un autentico innovador para 
encontrar “riffs” o dibujos en bajo.

Que decir de John Lord, que hasta con 
el Hammond hacía ritmo o se convertía 
en Bach en Lazy.

Para acabar con el inmenso de Ritchie 
Blackmore, que ya antes se había 
convertido en mi guitarra favorito 
hasta los tiempos de Rainbow, por 
encima de Jeff Beck que había sido mi 
guitarrista de cabecera.

Con esas perspectivas, incluso con la 
hepatitis de Gillan les daba igual 
hasta grabar en un autobús que fue 
donde grabaron este sensacional 
“Machine Head“, en marzo, del año 1972. 

Sí, en en el estudio movil de los
Rolling Stones, que no era más que un 
camión, con una mesa de 2o entradas 
como mucho y un magnetófono sólo de 
ocho pistas. Pero también él se grabó 
“Exile on main Street”.

Aquí está “Machine Head”. Aunque no te 
guste el rock esto es otra cosa. Esto 
es música en el más amplio sentido del 
uso de la razon. Maravilloso, único, 
álbum histórico. Un recuerdo para el 
gran John Lord, que murió en julio del 
año 2012

Electric Light Orchestra
Out Of The Blue 1977
1977, el ápice del fundamentalismo de 
vuelta al fundamentalismo del punk, no 
era el año para lanzar álbumes 
conceptuales pseudo sinfónicos y sacar 
una nave espacial de gira.

Treinta años después, sin embargo, 
este álbum doble barroco ha 
envejecido mejor que las maravillas 
de tres acordes que lo ridiculizaron. 

La gracia salvadora de ELO era su 
estilo con una melodía: incluso cuando 
el cantante y compositor Jeff Lynne 
mostraba una confusión heroica al tratar 
de organizar arreglos de cuerda y un 
galimatías de ciencia ficción en el 
rock'n'roll, era claramente un Beatles 
con los ojos abiertos fan de corazón

Out of the Blue podría haber logrado 
sin el "suite" de cuatro canciones, 
Concerto for a Rainy Day, pero debajo 
de las suntuosas pistas de 
superproducción como Sweet Talkin 
'Woman, Turn to Stone y Mr Blue Sky 
fueron simplemente grandes canciones 
pop.

Richard Ashcroft - Natural Rebel 2018

Roxanne - Radio Silence 2018

The Royal Philharmonic Orchestra (Tribute Hits Of Phil Collins) 1990

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