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Celtas Cortos
Gente Impresentable 1990
Pasa poco tiempo para que Celtas Cortos
 vuelva a la carga con un álbum que se 
mueve entre su primer sonido más folk e 
instrumental y el que le dio fama, con 
letra y más abierto a fusiones. 

Este “Gente Impresentable” (Twins / DRO, 
1991) se abre ya directamente con “¿Qué 
puedo hacer yo?”, donde por fin oímos 
la inconfundible voz de Jesús Cifuentes. 

A su vez, ya conocemos la intención de 
algunas de sus letras, de corte 
contestatario; aquí, contra el servicio 
militar. También, como se anunciaba en 
la biografía, se percibe esa apertura y 
fusión a otras músicas, como el jazz, 
más reggae o incluso el rock más duro.

Muchas de estas canciones serán ya 
parte de los grandes clásicos de Celtas 
Cortos. Ya mencionamos “¿Qué puedo hacer 
yo?”, pero también están “La senda del 
tiempo”, la divertida “Si no me veo no 
me creo” y la sarcástica “Haz turismo”. 

Entre las instrumentales sobresalen 
notablemente la potente “Hacha de 
guerra” y la hermosa “Hechizo”. 

Resulta todo en un disco que sabe moverse 
entre sus diversos rincones, meciendo 
al oyente de un lado a otro sin 
sobrecargarlo ni, desde luego, aburrirlo.

Con la producción de Juan Ignacio 
Cuadrado, al igual que en “Salida de 
Emergencia” (Twins, 1989) y varios de 
los siguientes, este es realmente el 
primer disco de Celtas Cortos con gran 
éxito y difusión, el que abre la senda 
del sonido y estilo que les hizo 
popular.

Emilia
Big Big World 1998
Corría el año 1998 cuando una joven 
sueca despuntaba en televisión y 
emocionaba al público con sus 
canciones

Una chica grande en un mundo grande. 

Era Emilia Rydberg y su propuesta 
musical Big Big World no tardó en 
encandilar a la gente, hasta el punto 
de crear un fiel grupo de seguidores 
y ser varias semanas número uno en 
diferentes países.

Hasta ese momento nadie había oído 
hablar sobre esta joven promesa 
musical. Sin embargo, Lars Andersson, 
el ex manager de ABBA, descubrió su 
voz dos años antes y quedó prendado. 

Tuvo ojo, pues el tema fue un exitazo 
que, a día de hoy, no hemos conseguido 
olvidar. Sin embargo, desde ese gran 
hit, poco hemos podido saber sobre 
Emilia, al menos en nuestro país. 
¿Qué fue de ella?

Lo cierto es que la sueca sigue en 
el mundo de la música, aunque en más 
de una entrevista ha reconocido que 
vive de las mieles del pasado, pues 
todavía hoy la siguen reconociendo 
por su éxito noventero. A pesar de 
ello, ha continuado cosechando 
éxitos a nivel nacional, aunque no 
ha sacado un disco desde 2013, año 
en el que salió al mercado I belong 
to you.

Eso sí, Emilia intentó embarcarse en 
la aventura eurovisiva. De hecho, 
trató de representar Suecia en el 
certamen musical y, aunque llegó a la 
final, no consiguió pasar a la última 
fase, que la llevaría al codiciado 
escenario europeo.



Fancy
The Best Of Fancy 2004
Se hizo muy popular durante la 
década de los ochenta, gracias 
a algunos éxitos como Bolero 
(Hold Me in Your Arms Again) , 
Lady of Ice y Chinese Eyes .

Colaboró ??con el famoso productor 
y compositor Anthony Monn , quien 
ya había trabajado con la cantante 
Amanda Lear . Como resultado, uno 
de los álbumes de Fancy incluye 
una portada del éxito de 1978,
Blood & Honey , que llegó a la cima 
del ranking mundial por Amanda Lear .



Jennifer Lopez 
on the 6 (1999)
El debut de Jennifer en 1999, On the 6 
cumplió 15 años el 1 de junio, y el 
concepto del animador general es tan 
raro como lo era en aquel entonces. 

Mientras que las actrices todavía 
prueban sus manos en la música, esos 
discos rara vez llegan a la cima de 
las listas. On The 6 fue una excepción, 
debido a la forma en que Jennifer hizo 
que ese esfuerzo cruzado pareciera 
difícil de ganar y sin esfuerzo.

La chica más sexy de Hollywood es solo 
una chica de paso en el corazón", Dream 
Hampton escribió sobre Jennifer para 
VIBE en 1999. Volvería a cubrir a VIBE 
cuatro años después , pero como la 
primera artista en anotar un álbum 
número 1 ( J Lo ) y la película 
(The Wedding Planner) en la misma 
semana, el jefe de un imperio en 
crecimiento y la mitad de Bennifer.

 A pesar de todo eso, Jennifer insistió 
en que se veía a sí misma de manera 
diferente.

Y con ese énfasis en su pasado, más la 
misma dedicación que mostró en Selena , 
Jennifer demostró que puede cautivar a 
miles, si no a millones como la suya.
En El 6 fue solo el comienzo.



Ludovico Einaudi
Islands. Essential Einaudi 
2011
Esta álbum que, por primera vez, compiló 
toda la música más conocida de Einaudi 
en una sola colección. Islands también 
incluye los nuevos temas "The Earth 
Prelude" y "High Heels", así como dos 
nuevos remixes de "Lady Labyrinth" y 
"Eros", además de temas de álbumes 
aclamados por la crítica, como Le 
Onde y I Giorni.

Este disco contiene una mayor parte de 
las obras de Einaudi. Piezas 
encantadoras, fáciles de tocar en el 
piano. Admiro sus obras por ser fáciles 
pero extremadamente hermosas y 
conmovedoras. 

Recomiendo este disco a cualquier 
persona que tenga al menos un poco 
de experiencia en el piano.

Relajante, quizás incluso algo 
hipnotizante, y tan hermoso.



V.A. Cafe del Mar Ibiza - Sol y Luna by Ken Fan [Mixed] (2018)

V.A. Winter Soul (2018)

Drake - Scorpion 2018

Elvis Costello & The Imposters - Look Now 2018

Eric Clapton - Happy Xmas 2018

Gabrielle - Under My Skin 2018

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967/2018)

The Police - Ghosts of the Police... Exorcized 2018

Jose James - Lean On Me 2018

Pablo Lopez - Camino, Fuego Y Libertad 2017

Phil Collins - Play Well With Others 2018

Prince - Piano & a Microphone (1983 version) 2018

Rick Wakeman - Piano Odyssey 2018

Steve Perry - Traces (2018)

This Will Destroy You - New Others Part One (2018)

Tiffany - Pieces of Me (2018)

Usher - “A” 2018

100 Historical Songs 2019

Alaska y Dinarama
Deseo carnal 1984
En el disco, desde la portada 
con chulazo incorporado (una 
de las creaciones más inspiradas, 
o menos horribles, del diseñador 
argentino Juan Gatti) hasta el 
despiece porcino y vacuno que 
animaba la funda interior, 
pasando por las canciones, 
resultaba un pasaporte hacia 
territorios inmencionables. 

Lanzado en septiembre de 1984, 
el segundo álbum de Alaska y 
Dinarama (o el primero, si se 
cuenta con que Canciones profanas 
había aparecido a nombre de 
Dinarama + Alaska)  fue la 
fanfarria con la que muchos 
españoles de entonces volvieron 
al colegio, la oficina o las 
labores domésticas tras el rigor 
del verano. Y, aunque muchos de 
esos oyentes no lo supieran, o 
aunque sólo lo intuyeran, aquel 
LP tan pulido, tan lleno de 
estribillos y tan aparentemente 
mainstream era, en realidad, una 
sucesión de goles por la escuadra 
contra la moral de su país y de 
su época.

Deseo carnal se gestó, se 
promocionó y se convirtió en 
parte de nuestra conciencia 
colectiva.

Blur
Parklife 1994
Parklife es sin duda uno de esos discos 
que hizo del Brit Pop de mediados de los 
90, lo que fue. Blur formó parte junto a 
Oasis, Suede, Pulp, Elastica, Boo Radleys, 
Supergrass, Echobelly, Menswear... de la 
explosión del pop británico de los 90.

Blur Parklife, es entonces, uno de esos 
discos imprescindibles dentro del Brit 
Pop. Era ya el tercer disco de Blur; 16 
canciones con trazos de psicodelia y un 
sensacional pop sintético melódico. 
Lentas, medios tiempos, animadas, en 
fin.Damon Albarn, el líder y vocalista, 
pensó en estas canciones haciéndose un 
mapa mental de la vida británica de 
mediados de los 90, cuales eran sus 
costumbres, sus gustos.

El disco entró directo al nº 1 y 
catapultó a la banda al más alto 
estrellato de las islas británicas. 
El single de estilo new wave con algo 
de dance-pop Girls and Boys, entró
directo al 5. En USA se mantuvo durante 
15 semanas, alcanzando el número 52, 
pero el álbum nunca llegó al Top. En 
Inglaterra era una historia 
completamente diferente, Blur consiguió 
colocar toda esta serie de singles en 
las listas, inclusive el baladón To the 
End y el himno Parklife, que era una 
narración de Phil Daniels, la estrella 
de la versión para el cine de la opera 
rock Quadrophenia de The Who.

El disco tiene uno de los comienzos más 
fantásticos que recuerdo, cuatro temas 
que hacen ya del disco y de entrada, un 
álbum histórico. Girls and boys, con un 
sonido más disco que se te mete en los 
huesos y no te deja, la súper pop y 
melódica Tracy Jacks fantástica, el 
final del siglo con la más lenta To the 
end y el animado y popero Parklife que 
da nombre al disco. Sensacional.

Blur Pero el disco no se para ahí, 
continúa con la acelarada Bank holiday, 
Badhead una muy buena balada, pasando 
por The debt collector en plan orquestal 
y la lenta y psicodélica Far out. Y 
llega el gran baladón popero To the end, 
con parte de la letra en francés, genial.

Nos siguen regalando buenas canciones 
con el pop de London loves, el acelarado 
Trouble in the message centre, y más pop 
en Clover over Dover y Magic America, y 
más revoluciones en Jubilee. El disco 
acaba con un buen tema lento This is a 
low y un original fin de fiesta Lot 105 
que va a más, un tema instrumental.

Elton John
Goodbye Yellow Brick 
Road 1973
Elton John y Bernie Taupin se salen en 
Goodbye Yellow Brick Road, grandes 
melodías dan forman al que es 
posiblemente el mejor disco de Sir 
Elton John.

Elton John Goodbye Yellow Brick Road 
salió como doble LP y hoy en día es un 
disco lleno de clásicos: Candle In The 
Wind, Saturday NightŽs Alright For 
Fighting, Bennie And The Jets.

El primer single de aquel excelente 
disco fue Saturday Night's Alright For 
Fighting, que expresaba el sentimiento 
que preocupaba en aquel momento a Bernie 
Taupin, según el cual quizá había 
dedicado demasiada atención a todo lo 
norteamericano. Taupin se propuso 
componer una canción de rock al más puro 
estilo británico, y el single se 
convirtió en un auténtico clásico en el 
mundo del rock.

El segundo single del disco es el que da 
título al disco Goodbye Yellow Brick Road, 
al que sigue como tercero la excepcional 
Bennie and the Jets, fue otro de los 
éxitos espectaculares del álbum Goodbye
Yellow Brick Road que triunfaron en el 
mercado estadounidense. A principios de 
1974 llegó al número 1 de la lista de 
Billboard, convirtiéndose en el tercer 
single de Elton John que superaba el 
millón de copias vendidas. Además, fue 
especialmente popular en la emisora de 
radio de Detroit WJLB, especializada en 
sonido R&B. En un momento dado, el 
ochenta por ciento de las peticiones de 
sus oyentes se centraban en la canción 
que aparentemente hablaba de una 
estrella femenina de rock que llevaba 
un traje de angora y botas altas.

Elton JohnCandle In The Wind, el cuarto 
single, está considerada desde 1997 como 
la canción más famosa de cuantas han 
compuesto Elton John y Bernie Taupin. 
La letra original de Taupin resultaba un 
homenaje a la fallecida Marilyn Monroe, 
una de las estrellas cinematográficas más 
famosas del siglo XX. Las palabras con las 
que se inicia aquel tema, Goodbye Norma 
Jean, hacían referencia al nombre 
auténtico de la actriz, Norma Jean Baker. 
Cuando se publicó en forma de single en 
Inglaterra en 1974, no llegó a entrar en 
el Top 10, pero en 1987, cuando Elton John 
la incluyó en su doble álbum Live In 
Australia with The Melbourne Symphony 
Orchestra, volvió a recuperar de nuevo el 
éxito. En 1997, Elton John ofreció una 
sentida y emotiva interpretación en la 
Abadía de Westminster en el funeral de 
Diana, Princesa de Gales, con el título 
Candle In The Wind 1997 y la letra adaptada 
rápidamente para la ocasión por Bernie 
Taupin. Pocos días después la canción se 
publicó como single, dedicado a la Princesa 
Diana, con la producción de George Martin, 
el famoso productor de los Beatles. 
Inmediatamente, el disco llegó al número 1 
de las listas inglesas, puesto en el que 
permaneció cinco semanas consecutivas, 
convirtiéndose en el single más vendido de 
la historia, con más de 33 millones de 
copias y una recaudación superior a los 
20 millones de libras esterlinas (más de 
5.000 millones de pesetas) que fue 
entregada a The Diana, Princess of Wales, 
Memorial Fund. Elton afirmó públicamente 
que a partir de ese día nunca volvería a 
cantar de nuevo Candle in The Wind con la 
letra de la versión '97.

Elton John Cuatro sencillos no fueron pocos 
y más para esa época. De todas formas el 
disco no se quedaba ahí, tenía mucho más 
contenido: Grey Seal, Harmony, I've seen 
that movie too, Sweet painted lady, Roy 
Rogers.

Goodbye Yellow Brick Road fue el disco en 
donde la personalidad de Elton John 
comenzó a captar más atención que su 
música, y es el álbum con el que 
conquista la cima de las listas 
americanas durante ocho semanas 
consecutivas, un logro sorprendente 
para un álbum doble. Desde muchos puntos 
de vista, el doble álbum doble era una 
recapitulación de todos los estilos y 
sonidos que convirtieron a Elton John 
en una estrella.

Fugees
The Score 1996
The Score, la obra maestra de los 
Fugees. El grupo había debutado 
unos años antes con Blunted on 
Reality, pero en 1996 le dieron 
otro color al hip-hop con este 
disco.

Fugees En el trío hay sobre todo 
dos fenómenos: Lauryn Hill y Wyclef 
Jean, tanto talento junto les llevó 
a una separación, aunque estos días 
comienzan a sonar más que rumores 
de vuelta. La sensacional voz y las 
composiciones de Lauryn Hill y la 
producción de Wyclef Jean (en la que 
también colabora bastante Lauryn) 
podrían valer un nuevo empujón en el 
estilo que parece que se ha quedado 
estancado en los últimos años.

The Score es un concentrado de 
hip-hop, soul, funk, reggae y R&B 
que consiguió ventas de más de 17 
millones de copias y convirtió a los 
Fugees en el grupo de hip-hop más 
vendedor de todos los tiempos. 
Se hicieron con dos premios Grammy, 
mejor álbum de rap y mejor 
interpretación de R&B por la versión 
del clásico de Roberta Flack Killing 
Me Softly, un single que se convirtió 
en el himno hip hop del 96.

El disco en general contiene elementos 
de otros temas, también por ejemplo en 
Zealots, pero también tiene 
"creaciones totales" muy buenas como 
The beast.

Sin duda un gran disco, que merece 
tener en todo discoteca que se precie. 

George Harrison
All Things Must Pass 
1970
All Things Must Pass, fue uno de los 
comienzos en el final de los Beatles, el 
grupo con mayor número de seguidores a 
lo largo del mundo. Los Beatles no eran 
solo Lennon y McCartney, y con All 
Things Must Pass, George Harrison lo 
dejó muy claro. El título es toda una 
declaración de intenciones.

George Harrison Por varios motivos la 
segunda quincena de Noviembre, tiene 
mucha importancia en la vida de Harrison: 
All Things Must Pass salió el 27 de 
Noviembre de 1970 y fue su emancipación 
total de los Beatles; y el final de su 
vida llegó durante los últimos días de 
Noviembre de 2001. Por eso he querido 
rendirle este tributo, con éste, su 
disco más importante, en una quincena 
como esta.

El disco se grabó entre Mayo y Agosto 
de 1970 bajo la producción del propio 
Harrison y de Phil Spector, y contó con 
muchas y buenas colaboraciones. 
Originalmente publicado en 1970 como un 
triple vinilo, ahora lo podemos 
encontrar en las tiendas como doble 
disco al que se le han añadido 5 bonus 
tracks, los últimos del primer CD; 
además el disco contiene un extenso 
libreto y la portada es en color. Una 
auténtica maravilla.

All Things Must Pass ubicó a George 
Harrison en su justo lugar como 
compositor e intérprete, en la cima 
del pop mundial. Muchas de las 
canciones fueron compuestas años 
antes, pero no vieron la luz en su 
momento porque competían con la obra 
de Lennon y McCartney dentro del 
entorno de los Beatles.

George Harrison En la grabación del 
disco contó con la colaboración de 
sus amigos Derek And The Dominos (con 
Eric Clapton en cabeza) y del 
productor Phil Spector, lo que ayudó 
a crear un sonido potente y a la vez 
envolvente. El tema elegido como punto 
de partida del disco fue My sweet lord, 
una muy buena canción pero que le 
causó muchos dolores de cabeza. Fue 
acusado de plagiar el éxito de las 
Chiffons de 1963, He's so fine, y en 
el que el propio Harrison reconoció 
que se basó; en 1976 una sentencia 
determinó que se trataba de un plagio 
involuntario debiendo de renunciar a 
sus derechos de autor. Después le 
siguió What is life.

El disco también cuenta con la 
colaboración de otro fenómeno de la 
música, Bob Dylan, que participó junto 
a George en la composición del I'd 
have you anytime.

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